這張圖是我國中老師（是導師也是美術老師）看到我的Bamboo Light之後隨手將她的想法畫出來傳給我的，看到這張圖的時候，給了我一點震撼。雖然老師跟我的想法不盡相同，不過她將葉子的部份想成燈具的確給了我刺激。在設計的過程中，我一直在思考：如何將竹子的型態轉化卻又不讓人一看到Bamboo Light就立刻聯想到竹子，完全沒有想到可以把竹葉轉化成照明的元素。

在設計的過程中，有時候會被自己設限住，一直在自己的思考迴路內打轉，這時候就有必要跳出來以不同角度來思考。（也就是自己對自己破題）不過談何容易，也因為如此，有時需要跟人討論自己的想法，獲取一些不同的刺激。而且最好是跟「非建築人」討論，如此才會有比較「異質」的成果。像國外建築師常常會跟藝術家合作案子，也是想將一些不同的想法納入，看有沒有辦法蹦出一些不一樣的火花。

在台灣，文化藝術獎助條例有規定公有建築物要提撥至少建築物造價百分之一的經費來設置公共藝術，而開放空間也需要放置公共藝術。所以在台灣的都市裡，開始出現了許多的雕像跟藝術品。可是有時候，這些公共藝術卻給人一種「從天而降」的感覺，因為跟周圍的環境好像不太搭調，有時候在路上走著走著，突然看到一個牧童牽著一隻牛或是看到祖父跟孫子在玩耍，要不就是看到一些髒髒的雕塑而且還附個解說牌。

為什麼會1%呢?這個概念來自「紐約市文化事務局百分比藝術專案」。概念跟立意是好的，不過實際執行卻有些不盡完美之處。因為這些藝術家參與的時間點過晚，他們通常都是在建築設計完成後，才尋找適當的地點來設置其藝術品，不是在建築設計階段跟建築師參與討論。如此一來，這些公共藝術跟建築本身似乎有點各說各話的感覺，而不是在對話。

其實最理想的狀態，個人認為在建築設計過程中，藝術家就可以一起參與，才會有不同的想法去激盪，產生出創意的火花，也會減少藝術品跟建築格格不入的情形。不過前提是雙方都要有開放的態度，否則激盪出來的就不是「創意」的火花了。



公共藝術網站-----紐約市文化事務局百分比藝術專案簡介
http://publicart.cca.gov.tw/links/linkdata.php?id=9

紐約市文化事務局網站
http://www.nyc.gov/html/dcla/html/panyc/panyc_main.shtml